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「許多人對繪畫的印象是摹擬形式，讓我們看到現實再現，但對我而言，每一系列的抽象畫意在景致內洞察我的情緒、感情與心思，不只是該畫所屬的世界，連結於此，環境的寂靜讓我體會與分辨更細小的變化。」—— 吳東龍
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吳東龍工作室
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「如果畫家的創造性是恆常而平靜的，我不需一瞬間燃燒完自己」，吳東龍的創作正如他在一次採訪中的自陳，是高度理性且節奏規律的過程。從選擇胚布、製作肌理到裱貼畫布，他從不假他人之手，並將這些步驟視為創作的一部分。在初始階段，他會先在胚布與木框上來回反覆塗上動物膠，讓膠水滲透進布紋的每一道縫隙，再經由堆疊、塗抹濃度不一的石膏為畫布打底，形成堅固而帶有手工質感的基底。接下來以油彩營造出暈染的整體空間，用膠帶貼滿畫面，然後穩住刀片刻劃出線條或符號，上色、去除膠帶，最終的作品才揭露在眼前。
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「大自然深沉和隱密的譫妄，讓我習慣站在一段距離外安適地總覽自己的作品，
在慣有的冷調、低限中，內嵌細膩細節，
使觀者在暗處或亮處、近看與遠觀，都能感受到畫作中不同的景致與餘韻。」
——吳東龍
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吳東龍 WU TUNG-LUNG, 符號組 SYMBOL GROUP, 2019-2020
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吳東龍在創作的前半段採用古典而繁細的手工程序，後半段以線與面建構簡約沉靜的抽象畫面，使得其獨有的手感、色彩與符號成為閱讀作品的起點。首先他賦予作品細膩的紋路與肌理，「使觀者在暗處或亮處、近看與遠看，都能感受到畫作中不同的景致和餘韻。」其次他刻意去除作品的敘事性，以質樸溫潤的色彩達到最簡潔的風格，但特別的是他多以二元手法運用色域，透過色域的深淺反差提示視、聽、嗅、觸、味等官能感受，例如暗灰色指向工業都市的冷景，赭色予人陽剛、衝突的壓迫感，深綠色則好比隱密潮濕的森林氣息。他讓色彩本身傳遞出豐沛的暗示和性格，這些線索不僅披露藝術家創作當時的情感意念，也牽引著觀者的五感反應。而畫面中央的主體造型無論是線條或符號，皆因講求平衡、對稱和量體感而達到錨定的效果，適時收攏了向外瀰漫擴張的情緒。
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吳東龍 Wu Tung-Lung
手稿-1 手稿-2 手稿-3 手稿-4 手稿-5 手稿-6 Manuscript-1 Manuscript-2 Manuscript-3 Manuscript-4 Manuscript-5 Manuscript-6, 2020
NT$ 175,000
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「說不定未來人類進化到只需心靈感應就可以互通思惟，那麼一切繁雜的陳述就省略了」，
吳東龍曾經如此幻想過一個「意傳勝於言傳」的世界，
他的繪畫便是這樣的實踐：以簡練的元素在頃刻之間擄獲目光，
接著文火慢燉讓想像力緩緩釋出，喚醒最內在的感官經驗與記憶。
