林彥瑋

一比一的動物塑像是許多人的童年回憶，它們像朋友的溫柔關懷存在於林彥瑋的童年。如今這份熟悉感隨時間驟移，當再次回過頭檢視它們時，卻像是不合時宜的在那個時空陪笑，歷經歲月笑容依然不減，多的只是破損與滄桑，但這也更諷刺的突顯其自身的無奈存在。

林彥瑋以動物塑像和玩具為主題的繪畫系列，它們遵循同一種脈絡在對影像、繪畫、對象物各自所屬的時空偵查，那是一個曖昧之所，介於真假、今昔和某種經驗的不確定間。塑像與玩具經由第三人的奇異塗裝，配合著攝影的超現實與繪畫的複述，凝結成一種獨特的距離感，那是在真實被覆寫之下的另一種真實存在。

我覺得肖像的構圖是又封閉、又豐富的，它可以表現對象物的靈魂、氣質，然後描繪的同時我用靜物畫的方式，主要是想觀察物體的立體感和質感，包括它的這些斑駁的時間性，所以這個題材剛好可以讓我用靜物畫的方式去呈現肖像畫。——林彥瑋

塑像這東西它本身就是一個尷尬的存在，它其實像是攝影的瞬間，它被做出來的時候，像是你去看電影突然定格的畫面，就是很尷尬……可能很醜的臉的樣子。我覺得它這樣被做出來、被豎立在那邊，它這樣的存在，我很想再讓它回復到攝影裡面。——林彥瑋

林彥瑋的創作論證：

我的作品以一個超過原物比例的尺寸呈現，是要提高對象物與觀者的心理距離。一但尺寸變大，會出現某種程度的不安與壓迫，而放大之後所帶來的「微觀」亦能產生另一種觀看經驗，這即是布萊希特的「陌生化效果」。

「把一件事情或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝去這一件事情或人物性格中的理所當然、眾所周知和顯而易見的東西，從而製造出對它的驚愕感和新奇感。」

——布萊希特（BERTOLT BRECHT， 1898~1956）

陌生是一個相對的概念，你可以讓攝影陌生化你熟悉的東西，譬如藉由景深、色彩、尺寸、曝光度等構圖，成為一個新的視覺體驗，這就是攝影本身物性會造成陌生化；你也可以把陌生遙不可及的東西熟悉化，譬如：名人的圖片，或是沒有去過的風景照片，當你看到他們真實的形體的時候，你反而會覺得很陌生，所以攝影的物性是我繪畫上一個很重要的東西，它可以讓對象物某種程度的被抽離他自己，然後用繪畫強化這種抽離，這樣就很像一個翻譯或者一個翻拍之後的結果。——林彥瑋