顧福生 1935-2017: 自我之歌——生死

「讓我們畫自己的畫吧！多充實自己，表現自己的思想與情感，別的一切任他去，與我們何關，暫時的名利與榮辱算得什麼，人的壽命有限，宇宙的生命長存，讓我們的靈魂與它永生吧！」──摘自顧福生《巴黎的藝術天地──給國內畫友的第一封信》（1962.2.1）

「我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」──顧福生

顧福生於2008年後定居洛杉磯，他曾說這是他一生中最自由的創作時段，他在車庫改成的畫室中繪製較大型的作品縱情創作，早期作品中無頭人體流露出的壓抑與孤獨感已不復見，取而代之的是對人世無常的釋然，畫面中的人物帶有的禪意也更為顯著。

「顧福生在九○年代後期的作品，逐漸見到一種對於病與死亡的哀痛注視，凝聚出另一種因為對他者的愛，而新生的創作力量，完全迴異於前期對自我存在意義專注的新面貌，乃至於間接醞釀出顧福生後期作品裡，對自身如何面對死亡的核心思索。」──阮慶岳

顧福生一生瀟灑自在，晚期畫作色彩越發明朗鮮麗，即使面對病魔來襲，藝術仍是支撐他度過難關的精神憑藉，他說：「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」

無論在哪一個創作階段，顧福生的作品總散發著濃厚的文學氣息和對生命的省思，大膽又含蓄的豐沛情感，也是對生命最深的繾綣眷戀，在藝術的世界裡，顧福生建構起屬於他自己獨特且豁達的宇宙生命觀。